Место: Муниципальное бюджетное учреждение города Торжка «Централизованная система библиотечного и архивного дела», Детская библиотека № 1

Дата: 14 октября 2018 г.

Продолжительность: 1 час.

Ведущий и автор сценария: А.Б. Евдокимова, ведущий методист МБУ города Торжка «ЦСБ и архивного дела»

Ведущий: Добрый день, дорогие друзья! Мы рады видеть вас в нашей библиотеке! 

Каждый месяц в библиотеках города Торжка проходят различные выставки в рамках библиотечно-экскурсионного проекта «Один день в библиотеке, или Вернисаж на Загородной». 

И сегодня у нас замечательный повод для встречи! Открытие выставки «Мой первый холст. Самое главное», объединяющей два больших проекта.

 «Мой первый холст» - это выставка картин, выполненных юными художниками студий «Зебра» и «Колибри».  Вы знаете, кто это?

Оказывается, в центре Твери, на площади Гагарина, во Дворце культуры «Химволокно» уже более 25 лет живет веселая африканская лошадка с задорной челкой и веселой мордочкой. Она красуется на логотипе студии изобразительного искусства «Зебра». В каких цветах нарисована зебра?

Образ Зебры помогает рассказывать детям о черно-белой графике, о контрастах, о ритме, о разнообразии форм жизни.

Руководитель студии – Арзамасцева Ирина Владимировна. Она - Член Союза дизайнеров России, Почётный работник культуры и искусства Тверской области, член общероссийского творческого Союза педагогов-художников, она более двадцати пяти лет занимается творческой педагогикой. 

Её иногда называют «мама-Зебра», а учеников - «зебрятами». А почему ее называют мамой как вы думаете?  Давно вы ходите заниматься в свою изостудию к Иде Андреевне? Можете ее назвать мамой? Студия «Зебра» не раз становилась победителем многих Международных фестивалей и конкурсов детского творчества. В том числе и призером Международных конкурсов программы «Невская радуга» в Санкт-Петербурге. Работы учеников студии находятся в собрании детских рисунков Государственного Русского музея. Ирина Арзамасцева создала уникальную авторскую программу развития детей средствами дизайна «Дизайн рукописных миниатюрных книг», которая была представлена на выставках в Москве, Калининграде, Курске, Петербурге. Главное правило, которым она руководствуется на занятиях, - это не только простая «постановка» глаза и руки, а еще развитие души и творческих способностей. По мнению Ирины Владимировны, главный критерий успешности её работы – это желание рисовать у её подопечных. Через свои рисунки художники  выражают свои чувства и мысли. 

А сейчас давайте посмотрим небольшой ролик про изостудию «Зебра».

В студии работает два творческих отделения. Студия декоративно-прикладного искусства «Колибри» создана в сентябре 1998 года. В этом году студии исполнилось 20 лет. А сколько лет изостудии «Блик»? В 2003 году коллективу присвоено звание «народный самодеятельный коллектив». Руководит им Николай Леонидович Арзамасцев член Союза дизайнеров России. 

Видео про студию «Колибри»

Работы воспитанников этих студий необычны и разнообразны по восприятию и технике исполнения, сказочные герои оживают на бумаге и делают пространство вокруг себя добрым и необыкновенным. В младших группах для каждого занятия выбирается новая тема, старшие занимаются разработкой длительных проектов, например, работой с рукописными книгами. Для такого рода деятельности необходимо выбрать стиль, техники, формат книги. Подготовка к проекту, подбор материала занимает недели и месяцы.

 Часто идеи для новых проектов предлагают сами ученики, что особенно ценно. Студия «Зебра» популяризирует детское изобразительное искусство в Твери и Тверском регионе, участвует в  различных выставках и конкурсах, организует благотворительные акции и социальные проекты. Выпускниками студии стали несколько сотен одаренных детей. «Зебра» достойно представляла Тверь на всероссийских и международных конкурсах и выставках в Москве и Санкт-Петербурге, Пензе, Вологде и Тобольске, а также за рубежом — в Индии и Японии, Голландии и Германии, Финляндии и Франции, в Дании и на Кипре.

В чем же суть проекта «Мой первый холст? Как вы думаете?

-«….»

А  суть его в том, что первый холст в жизни художника может и должен быть чем-то особенным. Как первая любовь. Недаром Пабло Пикассо всю жизнь не расставался со своим первым холстом - картиной «Пикадор». 

«Мой первый холст» - это как посвящение для молодых художников. Картина должна быть особенной, должна быть итогом детства и началом юности, первой серьезной работой. Она должна быть размышлением о своём месте на земле, о месте художника в мире. Потому что искусство — это не только умение изображать нечто, но и умение наполнять изображение смыслами. 

Все авторы, принимающие участие в проекте, пишут не только картину на холсте, но и текст с пояснением изображения. Каждый холст имеет форму квадрата, поэтому проект «Мой первый холст» имеет и второе название: «Нечёрные квадраты». 9 юных художников, 9 первых холстов, 9 нечёрных квадратов. Как вы видите, на выставке представлены не 9 картин, а 10. Одна из них идет вне проекта.

Давайте познакомиться с  картинами подробнее.

Первый холст - Дарья Драгунова, ей 13 лет. Что за люди изображены на картине, ваше мнение? Свою работу она назвала «Влияние» и объяснила свою картину вот так: «Все люди, которые изображены на картине, очень сильно влияют на меня, так как они - мои родители, близкие подруги. Без них я была бы совершенно другой, у меня были бы другие увлечения, другой характер и так далее. Я была бы не я». 

Следующий автор - Арсения Гусева. Ей 15 лет. Какие ассоциации у вас вызывает эта картина? Арсения уехала на всё лето. Перед отъездом она успела закончить работу, но не успела написать текст о своём холсте. Однако, наверное, есть случаи, когда и без слов всё понятно. 

Героиня следующей картины - Мария Коростина, ей  15 лет.

Мы видим, что на нем изображена девочка, которая поднимается вверх по лестнице. В картине заложен глубокий смысл. Какой? Вот пояснение художницы к своей картине: «Мое стремление не сдаваться - то, что помогает мне достигать поставленных мною целей и выходить за рамки серых будничных дней. Благодаря этому я могу видеть нечто уникальное, прекрасное и ценить каждый момент».

А эту работу сделала Алёна Галушка, которой 14 лет. А вот что Алёна пишет про свою картину: «На картине я и моя кошка. Она для меня - личность, со своим характером и привычками. Мы с ней, как Инь и Янь, как тёмная и светлая сторона - представители двух разных рас. Но эти различия и делают нашу дружбу такой крепкой и неразрывной». 

Автор этого холста, Полина Зенина, которой 14 лет, так написала про свою работу: "Когда нам объясняли тему с которой нам нужно было работать, то у меня было много сомнений, но после я вспомнила, что каждый художник имеет свой стиль или что-то общее. Больше всего я люблю рисовать осенние пейзажи и портреты. Поэтому я решила изобразить девушку,  которая прогуливается по осеннему лесу."

А вот эта красивая и наполненная яркими красками картина написана  Евгенией Лукьяновой в  12 лет. Как бы вы назвали эту картину? 

-«…»

Художница назвала свою работу «Разноцветное время»:

«Я пыталась отразить в этой работе свои ощущения моего возраста. Для меня каждый миг - это как новая страница книги, неизведанная и яркая, иногда пасмурная, иногда солнечная... В этом возрасте меня переполняют эмоции и впечатления... Я решила, что палитра наполненная различными цветами, будет лучшим отражением моей жизни... Палитра в виде часов символизирует время. Я хочу научиться его ценить и всегда находить возможность для творчества». – вот, что говорит о своей работе Евгения.

Эту работу сделала Валерия Зубарева, которой 14 лет. Лера пишет: «Моя картина повествует о проблеме, а именно я очень зависима от мнения окружающих. Даже если я вас не знаю, но спрошу вашего мнения, то исправлю все недостатки, и тогда картина потеряет себя. Но в то же время мне хочется услышать мнение друзей или знакомых. С помощью этой выставки я могу сказать, что проблема решается, ведь без моих учителей и знакомых у моих картин не было бы души. А название картины – „Окружённая мнением”».  

Если вы приглядитесь к холсту, то вы увидите на нём множество слов, написанных мелкими буквами. Давайте посмотрим, что же там написано.

Как бы вы назвали эту картину? 

- «…»

Картина называется «Я и барахло». Нарисовала картину Мария Крылова в 12 лет. Вот что она пишет про свою работу: «Эта картина олицетворяет мой внутренний мир. Я очень люблю книги, сладости, котов и уютную обстановку, а ещё я не очень люблю наводить порядок». А среди вас есть такие, кто не любит наводить порядок?

Следующий холст - Алисы Королёвой, ей  16 лет. Вот что Алиса пишет о своей работе: 

«Кто-то подумает, что это просто подоконник, но это не так. Для меня это туннель в мой маленький мир воспоминаний и, возможно, не каждый это поймёт. Этот творческий беспорядок, эти скомканные бумажки и этот большой и черный принтер, все это напоминает мне о времени, которое я провела рядом со своей семьей. Каждая мелочь мне очень важна. Ведь, наверняка каждый привязывался к какой-то вещи и не мог её выбросить, так и все баночки и блокнотики, фантики и брошюрки, бумажки и любая другая мелочь, все это очень важно для меня. Этот подоконник моё самое дорогое воспоминание». Что у вас на подоконнике? Можно ли с него нарисовать интересную картину?

А чем отличается этот холст от других? Он не квадратный. Он был сделан весьма давно. Он идёт «вне программы». Автор этой работы - Елизавета Воронина, которой сейчас 18 лет. Вот какую историю про свой холст написала Лиза: «Действительно первый холст, сделанный самостоятельно с нуля. Отец помог сколотить подрамник, мама нашла подходящую ткань. Несколько дней работы и холст готов. После этого сразу же возник вопрос: «А что писать?». Это должна была быть работа, которая в первую очередь нравилась бы мне, а себе угодить трудно. Масло после высыхания даёт возможность писать поверх детали, исправлять неточности. В итоге получилось так, что под слоями краски еще около четырех картин. Они писались долго, в течение года, слой за слоем. Но ни одна мне не нравилась. Творческие метания привели к тому, что я просто решила перекрыть всё текстурой краски. Мой первый холст о процессе творчества, а не о результате». 

- Ребята, а какой холст самый интересный? Самый удивительный? И почему?

-«…»

Вторая часть нашей выставки «Самое главное» - авторский проект  Анастасии Каменской совместно с Тверской областной специальной библиотекой для слепых имени М.И. Суворова. Главная идея этого проекта – позволить создать незрячим и слабовидящим людям скульптурные композиции, которые, по их мнению, обозначают это «невыразимое» и «невидимое». 

"Кот Барсик", "Полет на качелях", "Голубая фея"… - работы незрячих и слабовидящих людей разного возраста из ультралегкого материала для лепки, который сам затвердевает. 

Мы очень рады, что сегодня можем лично познакомиться с автором проекта – Анастасией, которая специально приехала из Твери на открытие выставки. 

Анастасия, расскажите, как вообще родилась идея? Кто авторы работ? Хотелось бы узнать о них больше. Кто помогает?

-«…»

Мы слышали, что скульптуры выставлялись в Центре детского и семейного чтения имени Пушкина.  Что планируете на будущее? Есть ли идеи, перспективы для развития проекта? В чем задумка, смысл логотипа проекта?

Предлагаю посмотреть репортаж Вести-Тверь об открытии выставки в Твери.

-Спасибо, Анастасия! Дорогие друзья, есть ли вопросы к нашей гостье?

Спасибо за внимание, до новых встреч!